Diez años de humor

Lo Lumvrise cumplieron diez años con el humor, y decidieron festejarlo junto al público que los vio nacer.
La cita fue en el Teatro Broadway el tercer sábado del mes de abril, en medio de una agenda sujeta a Buenos Aires.
Festejar los diez años se merecía un espectáculo singular y luego de su exitosa temporada en Mar del Plata la función especial llegó a Rosario.
Con un teatro a pleno, el show de los cuatro actores rosarinos repartió durante algo más de una hora sonrisas y carcajadas, reafirmando una complicidad con el público.
Diez años atrás
De manera fortuita y por suerte del azar. Nunca mejor definido el encuentro de estos artistas que hoy por hoy, forman uno de los grupos cómicos más jóvenes del teatro local.
“Con Pelu íbamos a la secundaria, él quedó en una productora y ahí lo conoció al Negro, quien estudiaba teatro con Beto. Al principio, hicimos un show para familiares y amigos en un bar, y de a poco nos fueron contratando de cumpleaños, casamientos, hasta que de un día para otro nos vimos en el Broadway”, define Pablo.
Hernán Cigno, Pablo, “Pachi” Fontana, Andrés Rovetto y Pelu Taborda integran este equipo del humor.
“El calificativo surgió, cuando, en búsqueda de un nombre encontramos un cartel en zona sur que justamente decía “venta de lombrice”. Nos causó gracia de la forma en la que estaba escrito, cuando Pelu llegó al ensayo, y propuso ese nombre agregando más errores de ortografía para que sonar a más gracioso, y quedó: a Lo Lumvrise”, cuenta uno de los integrantes.
Así, con un nombre que los identifica y con las energías puestas en compartir el género del humor, el grupo ya con formado, comenzó a actuar, para amigos y en bares, hasta que por el boca a boca, lo que empezó de a poquito se convirtió en una sala llena del teatro Broadway.
“os dimos cuenta que queríamos ser humoristas cuando hicimos callejeros en el 2001, en la ciudad de Mar del Plata. Nos propusimos ir de vacaciones un mes para hacer teatro en la calle, para ver si funcionaba y así poder pagarnos las vacaciones, y nos encontramos con que la gente iba todos los días a esperarnos en el mismo lugar para actuar. Gustamos y volvimos”.
De la mano del éxito
Lo cierto es que Lo Lumvrise, han compartido su propuesta con gran parte del país. Con sus shows han llegado a Santa Rosa, Ushuaia, Merlo y actualmente Buenos Aires, donde cada viernes y sábados en el Teatro Picadilly, Avenida Corrientes 1524, desde las 22.30. ”Estamos divididos entre Buenos Aires, Mar del Plata y Rosario. Queríamos festejar los diez años aquí, Rosario fue el mercado que nos dio el nombre y moríamos por estar acá”.
Con la escencia intacta, y el reconocimiento de años de humor, Lo Lumvrise festejaron a lo grande, “Estamos de festejo, estar acá es como estar reunidos con toda la familia”.

“MI GRAN SUEÑO FUE SER ACTOR”

Liderar el prime time, y formar parte de un producto aceptado y celebrado por los televidentes, ha convertido a Mike Amigorena en uno de los talentos más reconocidos de la actuación nacional.
Este joven actor se reconoce desde sus inicios como un amante del arte, y es por ello que tras años de mucho trabajo disfruta libremente de la actuación, principal motor de su vida.
“La verdad es que es un orgullo muy grande, un regalo, después de mucho tiempo que le dedico mi vida a este oficio, tener la posibilidad de llegar de la mano de un producto, un proyecto super fino, con un elenco estelar, con una historia atrapante, lo que siento es una plenitud increíble. No puedo pedir más”, afirma el actor.

¿Querían a Mike? Ahora ya lo tienen….
Hace apenas quince años, y desde la provincia de Mendoza, Amigorena llegó a Buenos Aires para forjar con esfuerzo y dedicación el objetivo de ser actor, trabajar y vivir de ello.
Y los frutos no tardaron en llegar. En sus inicios la escena under se convirtió en la mejor forma de expresión y recorrido actoral, hasta que luego, el cine y la televisión hicieron de él un producto mucho más popular.
Así de un día para otro la trastienda de los teatros under pasó a transformarse en los camarines de un estudio de televisión.
Elegido por el productor Sebastián Ortega, Mike se puso en la piel de Martin Pells, el protagonista más atrapante de Los Exitosos Pells, que se emite por la pantalla de Telefé.
Cada noche Mike es Gonzalo Echagüe, un actor que debe hacerse pasar por Martín Pells, el conductor del noticiero Mega News, quien esta en pareja con la otra conductora Sol Casenave. Ellos son un matrimonio de conductores de noticias muy famosos y queridos por el publico, pero que en realidad son un gran “engaño”, un matrimonio por conveniencia, ya que el conductor no es lo que aparenta ser porque su vida pública es sólo una fachada construida por Franco Andrada, el dueño del canal y el gran manipulador de esta historia. Este “poderoso” contratará a este actor fracasado para interpretar y vivir la vida del Pells, sin saber, este hombre, que su nuevo trabajo esconde una gran farsa en dónde nadie es lo que dice ser y sobre todo…Las apariencias engañan.
“Al principio hice un trabajo de disociación, después sale solo. A medida que lo vas haciendo el personaje se te va haciendo más afín. A esta altura es como tan natural, si me lo preguntaban hace seis meses tenía más viva la experiencia, pero ahora quedan sólo dos meses para terminar y es como que ya no me doy ni cuenta...”

Amplia formación
Amigorena tiene los matices de un actor que ha recorrido diferentes géneros y no duda en volcarlos en esta participación.
Es común reconocer en él movimientos que ilustran un gran desempeño corporal y estético, que respetando las formas contribuyen a hacerlo totalmente diferente del resto.
Aquí, sus estudios teatrales, han sentado las bases para que llegue a su máximo nivel en escena, y no es ilusorio encontrar cierta semejanza con el actor internacional Jim Carrey, quien expone estas mismas características en los papeles que le ha tocado desempeñar.
Su personaje cuenta con matices que no han sido antes vistos en la televisión local, y sin lugar a dudas este fue el momento preciso para que él demuestre todo en un producto como el de Underground, la productora comandada por Sebastián Ortega, creadora de “Los exitosos Pells”
El reconocimiento del público se ha convertido en moneda corriente, y aprender a convivir con el éxito es una tarea de todos los días, “Es fantástico el trato con el público. Sí, me paran, me saludan, me agradecen, me felicitan. La verdad no hace otra cosa que reafirmar esto que siento, que es una gran felicidad. No me molesta para nada que la gente me pare en la calle, entiendo que hay momentos en los que se puede tornar incómodo pero es tan lindo porque es una consecuencia de lo que haces”.

Fuera de cámara
“En mis momentos libres me gusta no hacer nada .Eso es lo que más me gusta hacer. Me gusta tener tiempo para no estar ocupado”, comenta entre risas el actor, quien día a día mantiene una rutina abocada casi por completo al trabajo.
“Un día mío es bastante pesado porque empieza muy temprano. Tengo que estar a las ocho de la mañana grabando, así que me levanto muy temprano, desayuno, me maquillan todos los días y me peinan. Esto es rutinario, se te vuelve así, pero estoy doce horas en un canal, cuando salgo lo único que quiero es despejarme así que no tengo muchas actividades, solamente placenteras”, concluye.
Es curioso imaginar que aquel niño que en Maipú provincia de Mendoza, siendo hijo único jugaba trepando árboles en medio de un marco tan natural, que lo es hoy por hoy el espacio de un estudio de televisión o algún escenario teatral.
“Mi anhelo, mi gran sueño, siempre fue ser actor, vivir de eso y que la gente conozca lo que hago. También hacer música por el lado de Ambulancia. Con eso estoy más que satisfecho”.
Pero la seguidilla de éxitos parece no acabar, ya que haber captado la atención de Francis Coppola, no es un dato menos para sumar a la trayectoria de este extravagante actor y músico.
Coppola vio a Mike en la obra escrita y dirigida por Mauricio Kartun, “El niño argentino”, e inmediatamente recibió la invitación de Coppola para actuar en Tetro, la película autofinanciada que este realizador registró en Buenos Aires, y que contaba con la participación de actores locales con figuras internacionales.

Proyectos
Los exitosos Pells sin lugar a dudas marcará un antes y un después en la historia actoral de Amigorena, y es que la masividad del producto lo ha colocado en un lugar de privilegio para los espectadores.
En este sentido hay trabajos y proyectos que lo aguardan para cobrar sentido y salir a la luz, “En principio, tengo películas, una obra de teatro. Por el momento no puedo dedicarle tiempo otra cosa porque esto es muy sacrificado. Pero sí tengo proyectos de películas para hacer una con Luis Puenzo, un unipersonal, y con respecto a la música, seguir con Ambulancia”.

Se dice de mi….
Michael Amigorena, es de los artistas jóvenes el que más se atreve a romper patrones estructurados por la sociedad.
El uso de las polleras, la vestimenta de mujer al representar los espectáculos con su banda Ambulancia y las declaraciones simples que no buscan , al menos concientemente adherir posiciones lo llevan a ser visto como extravagante y ocurrente, “No me molesta que digan que soy raro, porque me considero de esa forma. No me molesta porque entiendo que puede verse así”.
Con el espíritu libre y lleno de una rebeldía particular, Mike Amigorena transita su vida, envuelta en la felicidad, que día a día le provoca nada más ni nada menos que la profesión que siempre soñó.

*Entrevista realizada para la Revista ADN

Llega " Días de Mayo"

Una vez más el realizador rosarino Gustavo Postiglione lleva a la pantalla grande una obra de su entera producción.
Esta vez la historia de amor se encuadra en un marco muy particular y a la vez totalmente diferente a sus otras realizaciones.
Sin caer en la estructura de un documental, Gustavo toma los hechos ocurridos durante el Rosariazo, un conjunto de protestas de estudiantes y obreros contra la dictadura de Juan Carlos Onganía, entre mayo y septiembre de 1969, para poder enmarcar la diégesis que narra esta nueva producción.

Tiempo de pasiones
“Es una historia de amor de dos jóvenes de ese momento, donde el contexto histórico es el Rosariazo. No se trata de una crónica de los hechos, al contrario, trabajo con una ficción, que es sin lugar a dudas lo que me permite ciertas licencias de aquella realidad”.
Para recrear esta historia fue necesario un gran trabajo de producción, recrear las movilizaciones así como las diferentes historias que se fueron grabando en cada escena requirió de una ambientación que reprodujera exactamente los sesenta.
Días de mayo no es un mero documental donde aparecen hechos cronológicos, sino todo lo contrario, se trata de una ficción, donde la historia pudo ser modificada y tomar forma de acuerdo a lo establecido por el director.
“Yo invento una ficción dentro de una historia mayor que es el Rosariazo, este existe como referencia en las movilizaciones y en las marchas recreadas, porque no trabajamos con material de archivo. Dentro de ese contexto real, creo una historia ficcional sin basarme en nada existente, para luego colocarla en ese contexto”, afirma Postiglione.
El idilio de los ideales, el romanticismo vivido a fines de los sesenta, y una gran fuerza por ilustrar un hecho histórico que tomó a la ciudad y a los rosarinos como protagonistas sedujo ampliamente a Postiglione para llevar adelante este proyecto:“La década del sesenta fue la última época romántica, el hecho de pensar que las cosas se podían cambiar y modificar a partir de ciertas premisas e ideales, y que las relaciones interpersonales podían modificarse por el contexto histórico, marcan mucho ese momento; hoy en cambio ya nadie se pelea con su pareja por una ideología, en aquellos años ese contexto unía o separaba las personas”.

Recursos fílmicos
El film esta grabado íntegramente en blanco y negro, permitiendo de esta manera facilitar la reconstrucción de la ciudad, la ciudad en términos de colores y estenografía.
Al mismo tiempo, agrega el realizador, “este recurso me lleva al recuerdo de los sesenta por la televisión y las películas de esa época, traslada a aquel momento, este momento histórico me lo imagino en blanco y negro.”
Otro de los elementos que hacen a la producción es la utilización de una pantalla panorámica, el cinemascope, de gran uso en los años sesenta, que le otorga una dimensión distinta a la imagen.

Sangre local
Los actores protagonista de esta película son rosarinos. Tal y como lo comenta Postiglione “fue una elección más que un casting, luego de analizar más de 800 curriculums en base a ciertos criterios, los protagonistas fueron elegidos”.
Agustina Guirado, Santiago De Jesús, Caren Hulten y Juan Nemirovsky son los cuatro protagonistas de esta historia.
Y como no podía ser de otra manera esta película cuenta con actores invitados de primerísimo nivel, Darío Grandineti, Carlos Resta y Antonio Birabent se sumaron a la propuesta.
Días de Mayo, cuenta con una banda de sonidos muy atractiva y difícil de ignorar, “Lito Nebbia me dio temas de Los Gatos y del 69´, grabó un tema de aquella época para la película e hizo una versión de La Balsa instrumental que utilizo para la escena de una fiesta. Además Antonio Birabent en su papel de un músico, interpreta una canción de su autoría compuesta íntegramente para esta película.”
Tras dos meses de ensayo, cuatro semanas de filmación, 25 días de rodaje y otros tantos de proceso de laboratorio, “Días de Mayo” llega al cine.
El estreno esta previsto precisamente para el 21 de mayo de 2009 cuando se cumplan 40 años del Rosariazo. Sin embargo el material fílmico ya fue presentado en el quinto encuentro cinematográfico argentino europeo "Pantalla Pinamar 2009" llevado a cabo en el Museo de Arte Latinamericano de Buenos Aires.
Días de mayo es una producción netamente nacional, que con el apoyo de todos buscara instaurar su marca en la pantalla grande.

*Entrevista realizada para la Revista ADN.

Calle 13 explotó en Rosario

Este martes, 14 de abril, una de las bandas latinas más populares se dio cita por segunda vez en la ciudad.
De la mano de Residente, el teatro Broadway se llenó de energía al son de Calle 13.
Sin desviarse del objetivo de presentar “Los de atrás vienen conmigo”, la banda recorrió las canciones más resonantes de su trayectoria.
“No hay nadie como tu” abrió el show, enmarcado en luces y sonidos que alimentaron el clima vibrante que durante mas de una hora atrapo la atención de todos.
De este modo y con un fuerte empeño por establecer su marca, Residente destacó su género musical como urbano, diferenciándose por completo con el pop y el reggaeton.
Deletreando varias palabras por segundo, los temas de Calle 13 ilustran las realidades de Latinoamérica y pasan por alto cualquier tipo de regla convencional que establezca patrones sociales.
Cantar lo que piensa, es el objetivo que mueve a este grupo, y según argumentan es el medio que les permite marcar sus propios códigos, los de la calle, a pesar de haber experimentado los de la universidad.
Así los mundos paralelos se mezclan haciéndose uno y generando este éxito que estos boricuas logra ron extender hacia toda América.

Residente es René Pérez, y Visitante es Eduardo Cabras, ambos apodos, tal y como lo comentan los propios artistas, provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, Puerto Rico donde estaba su casa.
René es el cantante y escritor; Eduardo, aparte de ser músico y pianista, es también productor musical del grupo.
Residente y Visitante no están solos en escena, varios son los integrantes que hacen que Calle 13 desarrolle su show.
Y entre ellos la única figura femenina, pero no por ello menor es la de Ileana, hermana del cantante, que junto a movimientos tan sugerentes como extravagantes contribuye en las canciones con su voz.
Con tan solo tres años de permanenciua en el mercado de la música, detalle que Residente hizo notar en su show, Calle 13 se ha posicionado y adquirido un sin fin de admiradores que recorren desde las más bajas edades, hasta las más altas, ya que no importaron los bastones para que varios adultos escucharan rap hispano en la noche lluviosa del martes en Rosario.
Coros, aplausos, bailes y mucha adrenalina fue el resultado de este encuentro entre artistas y seguidores. Exaltación por parte de las fanáticas que subieron a escena a bailar al son de las canciones y alegría por parte de los muchachos que pudieron acercarse a Residente.

Calle 13 colmó las expectativas, y sus canciones seguirán resonando en la memoria de cada uno de los que gozaron de un show que seguramente volverá una vez más.

Con todos los sentidos

Con el fin máximo de entretenerse, cientos de pequeños en compañía de sus padres se hicieron presente en el Teatro Broadway, y es que en esta oportunidad la cita vino de la mano de los Hi5.

Estos cinco jóvenes cargados de canciones, coreografías, y una gran animación, desplegaron un show inolvidable en Rosario.
La función respeta la estructura televisiva del programa, y es este el plus que los actores generan en su público.
Hi5 es un programa infantil, emitido por la señal Discovery Kids.
Creado en la televisión como show de entretenimiento educacional; permite a través de la música, los movimientos y los colores, acercar a los niños al aprendizaje mientras se divierten.
Ya que el programa no sólo persigue el objetivo de divertir y entretener, sino que además contribuye a la educación de los menores educándolos en determinadas áreas.
De esa manera las canciones y relatos están cargados de enseñanzas tales como, reconocer desde los colores y los números, hasta los animales y puntos cardenales.
Con los “cinco sentidos” los niños recorren el mundo entero, aprehendiendo las costumbres y hábitos de sus iguales alrededor del mundo.
Así Jenn, Kimmie, Shaun, Curtis, Karla y los reconocidos puppets Chats y Jup Jup, representan un espectáculo vibrante de luz, sonido, movimiento y color.
Con la diversión como hilo conductor, los cinco chicos desarrollaron una historia dividida en dos fragmentos.
Para insertar a los pequeños en su mundo, los Hi5 utilizan la interacción como recurso principal, atrapando durante toda la tarde la total atención de la gente.
El recorrido por las canciones más populares fue determinante, y de esta manera “el robot”, “animales”, “tres deseos”, y otras tantas canciones, hicieron mover a todo un teatro.
Luz, movimiento, gran colorido en escena, canciones y coreografías se preparan para dar contenido al estreno teatral más esperado de la temporada.
"Hi-5" Cinco Sentidos", se despidió de Rosario, cumpliendo con su objetivo, hijos felices y padres complacidos.

Jumping Frijoles

Bajo la dirección y coordinación de Cristian Marchesi, un vasto grupo de actores se presenta cada jueves y sábado en la ciudad para representar un género distinto y atrapante en los escenarios.

Para los que aún no los conocen...
“El Club de Improvisación, The Jumping Frijoles, hacen el Match”, bajo este lema dos presentadoras dan inicio al partido que tendrá como participantes a dos grupos de actores que buscarán hacer reír al público durante más de una hora.
En un primer lugar y antes de que el grupo suba a las tablas, se les reparte a todos los presentes papel y birome para anotar cualquier idea, desde la más simple a la más absurda para que luego, ya en escena y por obra del azar cada grupo represente una historia con aquellas ideas como punto de partida.
Este espectáculo brilla en escena, y la actuación de los chicos es el condimento fundamental para que el grupo logre su cometido.
De esta forma la competencia va cobrando forma.
Los grupos se identifican con colores, y es el público quien, con porras mediante selecciona al ganador de cada partida.
Pero no se trata de representaciones comunes y corrientes. Estas se encuadran en diferentes tipos de improvisaciones que se establecen minutos antes de cada puesta.
Estas incluyen géneros cinematográficos: Película de Terror, de Acción, Policial, Romántica, de Época, Cine Mudo, etc., formatos televisivos: Telenovela, Venta Directa, Zapping de TV, Crítico de Arte, etc., y estilos narrativos:Cuento Ilustrado, El novelista, Elige tu propia aventura, etc.
Recientemente el grupo ha adquirido a su lista, Idiomas: donde los espectadores eligen la lengua en la cual van a improvisar; y Cambio de géneros, donde los chicos ocupan el lugar de las chicas y viceversa.
Así y con cinco segundos para crear y acordar la trama que mostrarán a los espectadores, los actores desarrollan las más desopilantes y atractivas escenas en tiempo real.
Lo cierto es que el éxito que estos chicos protagonizan, no se adquiere de un día para otro. Si bien el talento es una de las bases para esta estructura, horas de ensayo y preparación forman parte del entrenamiento de estos profesionales.
The Jumping Frijoles monta este espectáculo desde el año 2000, y ya han cosechado más de 400 funciones desde aquel momento.
Actualmente se presenta todos los jueves a las 23, en Berlín, y los sábados en Café de la Flor desde las 22, 30.

Los Jumping son: Alejandro García, Camila Olive, Camila Perochena, Celeste Cena, Daniela Martinangeli, Facundo Roldán, Florencia Alvarez, Franco Pugnaloni, Germán Basta, Gisela Sogne, Homero Chiavarino, Juan Pablo Biselli, Juan Pablo Yevoli, Leila Esquivel, Luciana Tamburello, Lucila Valfosca, Lucrecia Panzia, María Eugenia De Rosa, Marcela Ruiz Alvarez, Matías Tamburri, Nicolás Cefarelli, Romina Tamburello.

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Yanina Zonni y Vanina Rial

Dirección general: Cristian Marchesi